◆秦千懿｜旅日花腔女高音歌唱家、声楽教育家
東京国際声楽学会創始者
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秦千懿（しん・ちい / Qianyi Qin），旅日花腔女高音歌唱家、声乐教育家、中日文化艺术交流推动者，现常驻日本东京。她毕业于四川音乐学院，并以优异成绩首席毕业，曾获西南三省专业成绩第一名。毕业后被选拔留校任教，成为四川音乐学院青年教师。后赴日本深造，毕业于日本武藏野音乐大学大学院歌剧专业，师从日本著名女高音歌唱家、声乐教育家松本美和子教授。
秦千懿自幼受到作曲家父亲的艺术熏陶，对音乐具有深厚的情感与敏锐的艺术感受力。她的演唱以古典声乐与歌剧训练为根基，兼具花腔女高音的灵动华彩、抒情女高音的细腻表达，以及跨越中日语言与文化的舞台表现力。其曲目涵盖歌剧咏叹调、中国艺术歌曲、日本歌曲、欧美经典作品及跨界音乐作品，能够演唱中，日，英，意，德，法，西等7门语种的声乐作品。其艺术风格典雅、真挚、富有感染力，并且多元化。
在舞台实践方面，秦千懿长期活跃于东京及日本各地音乐舞台，曾举办多场个人独唱音乐会与专题音乐会，包括《魅惑女高音与钢琴二重奏》《触动心灵的旋律》《爱之歌》《超越古典》等系列演出。她亦曾在歌剧《茶花女》中饰演女主角维奥莱塔・瓦莱里，展现出扎实的歌剧表演功底和成熟的舞台塑造能力。留日期间，她曾作为武藏野音乐大学学生代表参与日本文化厅主办的国际艺术节演出，并与东京大学合作策划、出演中日友好交流演出，受到各界关注。
在唱片与媒体方面，秦千懿曾由东芝 EMI 发行音乐专辑《CHAI CHAI》及单曲《Lady of Xi’an（西安姑娘）》，作品在日本全国发行，展现了其将中国音乐元素与国际化表达相结合的艺术特色。其音乐活动曾受到 NHK、日本经济新闻、产经新闻、人民日报海外版、CCTV、THE JAPAN TIMES、音乐专业杂志《Chopin》等媒体关注与报道，并被登录于《日本艺人名鉴》《日本艺人数据库》等资料中，体现出其在日本华人艺术界及跨文化音乐领域的持续影响力。
秦千懿曾荣获第10届“万里长城杯”国际音乐比赛奖项、第21届亚洲国际文化艺术节声乐银奖，并于2025年荣获“东久迩宫纪念奖”，获得社会贡献层面的认可。作为长期在日本坚持艺术实践的华人声乐家，她不仅在专业舞台上持续耕耘，也在教育、文化传播与社会交流层面不断拓展自身影响力。
近年来，秦千懿多次担任重要华语及国际音乐活动评委，包括《中国好声音》日本赛区评委、“文化中国・水立方杯”中文歌曲大赛日本赛区常任评委，以及亚洲国际合唱节、亚洲国际音乐艺术交流赛、环球华语歌唱比赛等赛事评委。她长期关注华人青少年艺术教育、中文歌曲传播和海外华人文化认同建设，致力于通过音乐培养下一代对中华语言与文化的情感连接。
除演唱与评审工作外，秦千懿亦积极参与大型华人文化活动策划与音乐制作。她曾参加日本最大侨团之一全日本华侨华人联合会主办的2019年中华人民共和国成立70周年国庆晚会《礼敬共和国》，以专业声乐家的身份参与在日华人社会重要文化活动。2022年，她又作为音乐总监参与全华联国庆晚会《一衣带水，共创未来》，负责音乐方向统筹与节目呈现，为推动在日华人文化凝聚、中华文化传播及中日民间文化交流贡献专业力量。
此外，她曾担任神户电视台特别节目“抗击疫情・中日春晚红白歌会”音乐总监及主唱，并参与中日邦交正常化50周年纪念音乐会、东京塔“中国红”点灯仪式等大型文化交流项目的音乐策划与演出。多年来，她以专业声乐家、艺术策划者和文化交流推动者的多重身份，持续活跃于日本华人文化艺术舞台。
2025年，秦千懿创立东京国际声乐学会（Tokyo International Vocal Society，简称 TIVS），并担任创始人。学会以声乐艺术为核心，致力于搭建连接专业艺术家、声乐学习者、华人家庭、青年人才及国际文化资源的开放平台。其宗旨是通过声乐促进艺术教育、文化传承与国际交流，为在日华人及更广泛的国际人群提供高品质的音乐学习、演出和交流机会。
秦千懿创立TIVS，并非单纯举办音乐活动，而是希望以东京为起点，逐步面向全球推进中华音乐文化的传承与传播。她特别重视通过中文艺术歌曲、古诗词歌曲和华语声乐作品的学习与演唱，帮助海外华裔青少年及华侨华人提升中文语感、发音能力与文化理解力，让中文学习不只停留在课堂，而是在音乐中形成情感认同与文化自信。
作为日本华人声乐界具有代表性的艺术家之一，秦千懿的优势不仅在于其专业演唱能力，更在于她能够连接中国、日本及海外声乐资源，将个人艺术积累转化为面向社会、面向教育、面向国际传播的文化平台。她以二十余年旅日艺术实践为基础，正在通过东京国际声乐学会，将声乐教育、中华文化传承、青年人才培养与国际艺术交流有机结合，努力打造一个具有持续成长潜力的海外中华音乐文化平台。
◆張澤勇｜低男中音歌唱家、声乐教育家
张泽勇，著名男中音歌唱家、声乐教育家，上海音乐学院声乐教师、硕士研究生导师。长期活跃于声乐演唱、歌剧表演与专业声乐教育领域，是中国美声声乐教育界具有深厚艺术造诣和丰富教学经验的资深专家。
张泽勇毕业于上海音乐学院声乐专业，后赴日本深造，完成东京音乐大学歌剧研究科课程。在长期的艺术求学与舞台实践中，他系统接受中外声乐教育体系训练，尤其曾师从世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的恩师、意大利美声学派权威导师 A·波拉教授，深入研习正统意大利美声唱法。其演唱在音色、气息、声音机能与音乐表现方面均具有扎实的学院派基础，曾获得导师高度评价，被认为具备纯正、规范而富有艺术感染力的美声演唱品质。
作为一位兼具国际视野与中国声乐教育实践经验的艺术家，张泽勇在歌剧舞台和音乐会舞台上均积累了丰富经验。曾在《魔笛》《费加罗的婚礼》《茶花女》《波希米亚人》等经典歌剧作品中担任重要角色，并多次举办及参与师生专场音乐会、声乐示范演出、艺术歌曲音乐会与高校交流演出。其演唱曲目涵盖西方歌剧咏叹调、德奥艺术歌曲、中国艺术歌曲、民族民间音乐以及红色经典声乐作品，艺术表现宽广而深厚。
在教学领域，张泽勇长期任教于上海音乐学院，承担美声方向本科生及研究生培养工作。多年来，他培养了大批优秀声乐人才，学生遍布国内外音乐院校、专业院团及艺术教育机构。作为硕士研究生导师，他不仅重视声音技术训练，更强调艺术修养、语言表达、舞台塑造与文化理解的综合培养，对中国美声教育体系的发展和青年歌唱人才的成长作出了积极贡献。
张泽勇还曾在上海音乐学院成人教育部任教，并在周小燕歌剧中心担任合唱指导，长期参与歌剧人才培养和声乐教学实践。目前亦受聘担任雲南艺术学院客座教授，经常受邀赴各地举办声乐大师班、公开课和艺术指导活动，推广正统美声教学理念，传播严谨、科学、系统的声乐训练方法。
张泽勇的艺术人生兼具舞台高度、教学深度与文化使命感。他既是具有扎实国际美声传统背景的男中音歌唱家，也是长期扎根中国专业音乐教育一线的资深声乐教育者。其加入东京国际声乐学会专家顾问团队，将为学会在声乐专业建设、青年人才培养、中华音乐文化传播及国际艺术交流方面提供重要的学术支撑与专业引领。
◆刘子真｜旅日華人抒情男高音、合唱指揮、声楽教育者
刘子真，旅日华人抒情男高音歌唱家、合唱指挥、声乐教育者。辽宁大连人，现定居日本东京。长期活跃于在日华人声乐舞台、侨界文艺活动及中日民间音乐交流领域，是日本华人声乐圈中兼具独唱、合唱指挥、教学与活动组织能力的代表性青年音乐人之一。
刘子真毕业于沈阳音乐学院声乐系，获学士学位。在校期间即展现出良好的专业素养与舞台表现力，曾登上辽宁卫视春节晚会舞台，并在多项专业声乐赛事中取得优异成绩。2015年赴日本深造，曾于东京艺术大学声乐方向研修两年，后毕业于洗足学园音乐大学声乐专业修士课程，系统学习意大利美声、日本艺术歌曲、合唱指挥及舞台表演等相关专业内容，形成了扎实而多元的音乐基础。
在专业赛事方面，刘子真曾获“鲁艺杯”全国声乐大赛银奖、第七届全国中日歌曲大赛男声四重唱组金奖等荣誉。他擅长中文艺术歌曲、日本艺术歌曲、西洋歌剧咏叹调及合唱作品演绎，尤其在中日双语声乐表达、华人合唱训练和舞台呈现方面具有丰富经验。
赴日发展后，刘子真长期致力于在日华人声乐艺术推广与合唱事业建设。他创办“华音—声之旅混声合唱团”，并担任创始人、团长及常任指挥。该团是东京地区较具活力的华人混声合唱团体之一，长期参与华人节庆演出、专场音乐会及多元文化交流活动，为在日华人音乐爱好者提供了稳定而专业的合唱学习与舞台实践平台。
同时，刘子真亦长期担任在日华人女性交流会合唱团声乐指导兼指挥，自2016年起负责合唱团的基础发声训练、中日作品排练与舞台呈现指导，并多次带队参与全日本华侨华人联合会相关大型文艺活动、东京中国节、横滨华侨合唱节等重要演出。在长期的合唱教学与指挥实践中，他不仅注重声音技术训练，也重视团队协作、语言表达、作品理解与舞台感染力的综合培养。
在大型演出方面，刘子真多次受邀参加在日华人社会具有影响力的文艺活动。曾在中日邦交正常化50周年全华联庆典晚会中担任核心独唱演员，与旅日男高音包金钟联袂登台，以创新性的舞台编排和富有感染力的声乐表现为晚会增色。除此之外，他还长期活跃于全日本华侨华人联合会年度春晚、东京华人声乐专场《秋之恋风之情》等演出舞台，演唱曲目包括《祖国慈祥的母亲》《昴》、普契尼与威尔第歌剧选段、中日艺术歌曲等，深受在日华人观众和音乐爱好者认可。
除舞台演出外，刘子真还积极参与声乐教育与音乐教材相关工作。他曾参与 KAWAI 河合乐器青少年中文音乐教材的声乐校对与词曲改编工作，并开设个人声乐教室，面向华人及日本本地学员进行声乐教学。其教学对象涵盖艺考学生、成人美声学习者、中老年合唱爱好者等，教学风格亲切细致，注重科学发声、语言表达与音乐情感的统一。
在评审工作方面，刘子真连续多年担任“文化中国·水立方杯”中文歌曲大赛东京赛区专业评委，与秦千懿等旅日声乐界专业人士共同参与选手点评与艺术指导，是东京华语声乐赛事中具有稳定专业影响力的评审之一。
刘子真的声种为抒情男高音，音色明亮通透、柔和细腻，善于通过自然流动的气息与富有层次的情感处理表现作品内涵。他既能演绎中日艺术歌曲中细腻含蓄的诗意表达，也能胜任轻型歌剧咏叹调及大型合唱作品中的独唱部分。其艺术方向以美声技术为基础，融合中文歌曲、日本歌曲与西方经典作品，体现出旅日华人音乐人独特的跨文化艺术气质。
多年来，刘子真以独唱演员、合唱指挥、声乐教师和侨界文艺活动骨干的多重身份，持续服务于在日华人文化艺术事业。他的音乐活动和教学实践曾受到《中文导报》《日本新华侨报》、华人头条、中国侨网、日本百友网等中日华文媒体关注与报道。
作为东京国际声乐学会副会长，刘子真将以其在声乐演唱、合唱指挥、华人社群组织、青少年音乐教育及中日音乐交流方面的丰富经验，为学会艺术祭、声乐研修、合唱项目及华文艺术教育活动提供重要支持。他的加入，有助于TIVS进一步连接在日华人音乐群体，推动中文歌曲、中华声乐作品与合唱艺术在日本的传播与发展。
◆包金钟｜旅日蒙古族男高音歌唱家、声楽教育家、
中日文化交流芸術家
包金钟，旅日蒙古族男高音歌唱家、声乐教育家。祖籍内蒙古通辽，现常驻日本名古屋、爱知地区。二十余年来，他长期活跃于日本中部地区华人文艺舞台、中日文化交流活动及声乐教育领域，是日本中部地区具有代表性的华人男高音歌唱家之一。
包金钟本科毕业于内蒙古大学艺术学院声乐专业，师从蒙古族著名声乐教育家娜仁其木格教授。求学期间，他一方面深受蒙古族草原音乐文化熏陶，积累了宽广、真挚而富有民族情感的音乐表达能力；另一方面系统学习意大利美声唱法，为其后来的歌剧演唱与艺术歌曲表现打下坚实基础。学生时代即在校内外专业声乐赛事中取得优异成绩，展现出良好的男高音音质与舞台潜力。
2001年，包金钟赴日本深造，专攻西洋声乐与歌剧演唱，师从日本著名声乐教育家二神二朗教授。2007年，他毕业于爱知县立艺术大学大学院声乐专业，获硕士学位。在日本系统研习期间，他进一步深入学习意大利歌剧、德奥艺术歌曲、日本艺术歌曲及跨文化声乐表达，逐步形成兼具中国民族音乐情感、蒙古族音乐气质与西洋美声技术的独特艺术风格。
在专业赛事方面，包金钟曾于2002年荣获日本长江杯国际音乐大赛声乐二等奖；2006年荣获第八届万里长城杯国际音乐比赛声乐金奖，并获得中国驻大阪总领事特别奖。这些荣誉充分体现了其在声乐专业领域的扎实实力，也为其在日本华人音乐界及中日文化交流舞台上的长期发展奠定了重要基础。
包金钟的声种为抒情戏剧男高音，音色宽厚明亮、通透饱满，高音具有良好的穿透力与稳定性，中低声区温润而富有磁性。他的演唱兼具戏剧男高音的力量感与抒情男高音的细腻表达，既能胜任普契尼、威尔第、马斯内等西方歌剧咏叹调，也能深情演绎中国艺术歌曲、蒙古族草原歌曲、红色经典作品及日本艺术歌曲。
在歌剧与音乐会舞台上，包金钟曲目广泛，风格多元。他擅长演唱《今夜无人入睡》《冰凉的小手》《女人善变》《你为何唤醒我》等经典男高音咏叹调，也以《祖国慈祥的母亲》《歌唱祖国》《吉祥草原》《昴》等中日经典曲目受到观众喜爱。其演唱既有恢宏辽阔的声音气势，也有细腻真挚的情感表达，尤其在表现海外游子家国情怀、草原音乐意境与中日文化情感共鸣方面，具有鲜明的个人特色。
二十余年来，包金钟长期扎根日本中部地区，积极参与中日文化交流和华侨华人文艺活动。他多次受邀参加新中国成立周年庆典、中日邦交正常化纪念活动、名古屋中国春节祭、中日书画篆刻交流展纪念活动等重要文化活动，以专业声乐艺术服务华侨华人社会，也为中日民间友好交流贡献力量。其艺术活动受到中国驻名古屋总领事馆、华侨华人团体及日本当地文化界的关注与认可。
包金钟亦积极开展跨界合作，曾与琵琶、二胡、钢琴等中日两国艺术家同台演出，在深圳音乐厅、名古屋及日本中部多地举办和参与音乐会，将中国民族音乐、蒙古族音乐元素与西洋美声演唱相结合，探索具有海外华人特色的跨文化声乐表达。他的舞台实践不仅面向华人观众，也面向日本本地听众，具有较强的文化传播意义。
除舞台演唱之外，包金钟长期从事声乐教育工作，在日本开设声乐教室，面向华人留学生、华侨子弟、日本本地声乐爱好者及成人学习者授课。他的教学注重科学发声、气息控制、语言咬字、音乐表达与舞台状态的综合训练，并结合意大利美声唱法、中国民族声乐及蒙古族音乐特点，因材施教，帮助不同年龄和基础的学习者提升声乐能力。多年来，他培养了一批活跃于华人音乐会、合唱团及声乐学习领域的学员，为日本中部地区华人美育和声乐教育作出了积极贡献。
作为旅日蒙古族男高音歌唱家，包金钟的艺术道路兼具专业性、民族性与文化交流意义。他既拥有正规音乐院校训练和国际赛事获奖经历，也长期扎根侨界文艺现场和民间文化交流一线；既能够演绎西方歌剧经典，也能够以深厚情感表达中国作品、蒙古族音乐和海外华人对祖国文化的情感认同。
作为东京国际声乐学会的重要合作艺术家，包金钟将以其在男高音演唱、民族音乐表达、中日文化交流及声乐教育方面的深厚积累，为学会艺术祭、声乐研修、中华音乐文化传播及海外华人艺术教育活动提供重要支持。他的参与，将进一步丰富TIVS的艺术层次，也有助于推动中华声乐作品在日本及更广泛海外地区的传播。
◆何如锦｜旅日青年女中音歌唱家、声楽教育者
何如锦，旅日青年女中音歌唱家、声乐教育者，出生于新疆吐鲁番。她兼具中国专业音乐院校教育背景、日本声乐深造经历及欧洲国际声乐研修经验，近年来活跃于日本、中国及欧洲多地音乐舞台，是新一代旅日华人声乐家中具有较强专业实力与发展潜力的青年艺术人才。
何如锦本科毕业于沈阳音乐学院声乐歌剧系，师从声乐教授徐兆仁。在校期间，她接受系统的美声唱法与歌剧表演训练，并入选教育部新疆高层次文化艺术人才培养相关项目，曾在全国艺术院校声乐展演等专业赛事中取得优异成绩。其早年亦受到新疆本土音乐文化滋养，形成了兼具学院派美声训练与西域音乐气质的艺术基础。
本科毕业后，何如锦赴日本继续深造，长期在日本开展声乐学习、演出与艺术交流活动。其舞台活动覆盖东京、名古屋、京都、福冈等日本多地，并曾接受多位日本及欧洲声乐家、歌剧指导、指挥家的专业指导。她亦长期跟随中央音乐学院原声乐系教授、著名男高音歌唱家王宪林教授学习，并多次与王宪林教授同台举办音乐会，进一步拓展了其在声乐技术、舞台表现与中外作品诠释方面的综合能力。
何如锦重视多语种声乐作品的学习与表达，曲目涵盖意大利语、德语、法语、俄语、日语及中文作品。她既能演绎西方歌剧咏叹调、德奥艺术歌曲、俄语歌剧选段，也擅长中国艺术歌曲、新疆民歌及日本艺术歌曲，展现出较强的语言适应能力和跨文化艺术表现力。
在专业赛事方面，何如锦近年来取得了多项重要成绩。2026年，她在第45届饭塚新人音乐比赛中获得第一名，并获文部科学大臣奖、朝日新闻社奖、饭塚市长奖等相关奖项及海外研修资助金。饭塚新人音乐比赛是日本具有较长历史和影响力的古典音乐新人赛事之一，此次获奖体现了她在日本古典声乐舞台上的专业认可度。比赛中，她演唱了瓦格纳《维森东克之歌》及柴可夫斯基歌剧《奥尔良少女》选段，展示了对德语艺术歌曲与俄语歌剧作品的驾驭能力。
在欧洲及亚洲国际赛事方面，何如锦曾获第三届德国 Gut Immling 国际声乐比赛青年组三等奖，并获最佳中国歌曲演唱专项奖；入围波兰博格丹国际歌剧比赛；在韩国春川国际声乐比赛中获得艺术歌曲组及歌剧咏叹调组一等奖。国内方面，她曾在第八届全国艺术院校声乐歌剧展演中获得歌剧咏叹调及艺术歌曲相关奖项，并在全国法语艺术歌曲大赛中取得优秀成绩。这些经历体现出她在歌剧、艺术歌曲及多语种声乐作品方面较为全面的专业能力。
何如锦的声种为女中音，音色醇厚温润，具有较好的中低声区支撑与情感表达能力。她的演唱兼具女中音声音的深度、稳定性与青年歌唱家的灵动气质，能够在西方歌剧作品、中国艺术歌曲、新疆民歌及日本艺术歌曲之间自然转换。其舞台风格端庄大方，音乐表达细腻真挚，尤其善于通过声音层次和语言色彩塑造作品情绪。
在音乐会演出方面，何如锦已在日本多地举办个人独唱音乐会。2023年，她在东京银座王子音乐厅举办《日中音楽交流の夕べ》个人音乐会，王宪林教授作为特邀艺术家参与演出。2024年，她在名古屋电气文化会馆举办独唱音乐会。2026年，她又在京都府立府民音乐厅举办樱花季专场音乐会，演唱涵盖意大利、德国、俄罗斯、日本及中国等多国声乐作品，展现出较为宽广的曲目积累和舞台驾驭能力。同年，她亦以获奖者身份参加饭塚新人音乐比赛相关颁奖音乐会。
除个人音乐会外，何如锦还长期参与日本各地华人文化活动、中日友好音乐会、春节祭、国庆庆典及侨界文艺演出。她曾受邀参加中国驻名古屋总领事馆、全日本华侨华人联合会、日本中华文学艺术家联合会等相关文化活动，并多次与旅日华人歌唱家包金钟、刘子真等艺术家同台演出。通过这些活动，她积极推动中国声乐作品、华语歌曲与新疆地域音乐文化在日本的传播。
何如锦的艺术特色之一，是能够将西方美声技术训练与中国作品表达相结合。作为来自新疆吐鲁番的青年歌唱家，她在演唱《塔里木》《一杯美酒》等西域风格作品时，能够呈现出鲜明的地域色彩和民族音乐气质；在演唱《我爱你中国》《故乡的云》等中文作品时，则体现出海外华人艺术家对祖国文化与中文音乐的情感认同。与此同时，她对日本艺术歌曲亦有长期学习和演唱积累，能够以较为细腻的语言处理和音乐表达贴近日本听众审美。
在声乐教育方面，何如锦同时开展线上及线下声乐指导课程，面向在日华人留学生、声乐爱好者、日本本地学员及青少年学习者授课。她的教学结合中国音乐院校系统训练、日本声乐学习经验及国际声乐研修成果，重视科学发声、气息平衡、换声区协调、多语种咬字及舞台表现训练，致力于培养具备中日双语及国际视野的声乐学习者。
作为东京国际声乐学会的重要青年艺术力量，何如锦的加入将为学会带来新一代旅日华人声乐家的专业活力。她在国际赛事、个人音乐会、多语种歌剧作品、中国艺术歌曲及华文文化传播方面的经验，有助于TIVS进一步推动青年声乐人才培养、中华音乐文化传播及国际声乐交流。
总体而言，何如锦是一位兼具专业训练、国际赛事经验、多语种演唱能力和文化传播意识的旅日青年女中音歌唱家。她的艺术发展路径体现出新一代华人声乐家的开放视野与成长潜力，也为海外中华音乐文化的传承与传播注入了年轻而富有生命力的声音。
◆仲田淳也｜日本钢琴家、指挥家、歌剧音乐指导、合唱指挥者
仲田淳也（Junya Nakata），日本钢琴家、指挥家、歌剧音乐指导及合唱指挥者，毕业于国立音乐大学。长期活跃于日本及欧洲歌剧、合唱、声乐伴奏与音乐教育领域，是兼具钢琴协作能力、歌剧排练经验、指挥训练与舞台实践的综合型音乐家。
仲田淳也曾作为平成17年度文化厅在外研修员赴意大利深造，在米兰学习三年，深入接触意大利歌剧传统、声乐伴奏、歌剧排练及舞台音乐制作体系。归国后，他长期参与新国立剧场、藤原歌剧团、日本歌剧协会等重要歌剧机构的演出制作，担任音乐工作人员、排练钢琴、歌剧音乐指导等相关工作，积累了丰富的一线歌剧制作与声乐协作经验。
作为指挥家，仲田淳也于2015年起再次赴欧洲研修，先后在德国レーゲンスブルク歌剧场及奥地利维也纳 Volksoper 学习和实践指挥，并在维也纳师从 A. Eschwé、湯浅勇治等指挥家，进一步深化其在歌剧指挥、管弦乐协作与舞台音乐统筹方面的专业能力。
近年来，仲田淳也以歌剧指挥者身份参与多部重要作品演出。2018年至2024年间，他作为藤原歌剧团指挥者，参与文化厅“儿童育成综合事业”相关学校公演，累计指挥多场歌剧演出，积极推动歌剧艺术普及与青少年音乐教育。2019年，他在意大利布塞托威尔第剧场指挥威尔第歌剧《游吟诗人》，实现意大利歌剧舞台指挥首演；同年又在新国立剧场中剧场指挥普契尼歌剧《托斯卡》。2022年，他指挥藤原歌剧团 Imperial Opera 公演《蝴蝶夫人》，获得良好评价。
除歌剧指挥外，仲田淳也近年来亦活跃于合唱指挥领域。自2022年起，他在东京・春・音乐祭中与 Tokyo Opera Singers 合作，参与普契尼系列及意大利歌剧作品演出。尤其在由世界著名指挥大师 Riccardo Muti 参与的“意大利歌剧学院 in 东京”相关项目中，仲田淳也担任《阿依达》《阿蒂拉》等作品的合唱指挥，并参与《西蒙・波卡涅拉》《唐・乔万尼》等歌剧项目的合唱音乐工作，展现出其在大型歌剧合唱排练和舞台统筹方面的高度专业性。
作为钢琴家和声乐协作艺术家，仲田淳也长期从事声乐伴奏、歌剧排练、艺术歌曲演奏及声乐指导相关工作。他熟悉意大利语歌剧、德奥艺术歌曲、日本声乐作品及舞台语言表达，能够为声乐家提供精细而专业的音乐支持。在声乐教学、歌剧排练及舞台呈现中，他不仅关注钢琴伴奏本身，也重视语言、风格、呼吸、乐句和戏剧表达之间的整体配合，是声乐家和歌剧演员在排练与演出中重要的音乐伙伴。
在教育方面，仲田淳也曾担任新国立剧场歌剧研修所讲师，目前任昭和音乐大学讲师，负责歌剧演习等课程，同时担任神奈川交响乐团指挥者。其教育工作连接专业音乐院校、歌剧研修体系与舞台实践，对培养青年声乐家、歌剧演员及音乐专业人才具有重要意义。
2026年4月，仲田淳也将在东京三得利音乐厅大音乐厅指挥神奈川爱乐乐团，参与“第105回 Global Classic Concert”，与声乐家、器乐演奏家及合唱团共同呈现歌剧咏叹调、管弦乐作品及跨文化音乐节目，进一步体现其作为指挥家的公开舞台活动与专业影响力。
总体而言，仲田淳也是一位兼具欧洲歌剧研修背景、日本一线歌剧制作经验、声乐协作能力和指挥实践的综合型音乐家。他既能够作为钢琴家支持声乐与歌剧排练，也能够作为指挥者统筹歌剧、合唱与管弦乐演出。其加入东京国际声乐学会相关艺术项目，将为学会在歌剧排练、声乐指导、合唱训练、舞台音乐制作及国际化专业水准提升方面提供重要支持。
◆王旋弦乐三重奏
王旋（父亲）
旅美、旅日钢琴演奏家、音乐教育家，长期活跃于日本、美国的音乐教育与演出领域。多次担任国际音乐比赛审查员，多项艺术活动及音乐教育项目的创始人。
王歆怡（Xinyi Wang｜小提琴）
18岁，旅日青年小提琴演奏者，现就读于日本武藏野音乐大学附属高等学校。
童年时期考入上海音乐学院附小、附中，后赴日本深造，在校期间专业成绩长期保持第一。
作为武藏野音乐大学附属高中的优秀学生代表，曾多次受邀参加校内外、国内外重要演出及交流活动，并担任学校宣传形象代表。其演奏兼具扎实的技术基础与成熟的音乐表现力，是备受关注的新生代青年小提琴演奏者。
王静怡（Amy Wang｜大提琴）
7岁，美籍华裔大提琴演奏者，现居日本东京。
5岁起学习大提琴，短时间内在日本及国际重要音乐比赛中屡获佳绩，并多次刷新低年龄组赛事纪录。2026年荣获第50回全日本ジュニアクラシック音楽コンクール小学生低年组第一名，并获得跨年龄综合评选最高奖——グランプリ大奖，成为该赛事历史上最年轻、最受瞩目的大提琴获奖者。
作为新生代儿童大提琴演奏者的代表人物之一，Amy先后受邀参加日本国驻上海总领事官邸音乐会、罗马尼亚驻日总领馆演出、新加坡国际音乐节获奖者音乐会等重要活动。
其演奏受到国际音乐界广泛关注，并获得Julien Cohen、Jeffrey Lastrapes等欧美著名音乐家、音乐学院教授及国际音乐节的合作邀请与认可。